Collografi -  Mine egne trykk!

Over noen uker nå har vi drevet med collografi. Først Skulle vi lage en plate med sparkel som vi lagde mønsteret i. Når man jobber med collografi skal man alltid jobbe litt fort, men her var det hvert fall viktig og jobbe fort sånn at sparkelen ikke tørket før vi var ferdig med og lage mønsteret. Tema vi hadde var påske og jeg valgte og lage en påskekylling.

Når vi skulle ordne plata tok vi først på lakk og etter det hadde tørket kunne vi ta på sparkel. Da var det litt vanskelig og vite sånn akkurat mengde som var best og ha på. Som sagt var det veldig viktig og jobbe fort sånn at alt ikke tørket så når vi hadde smurt alt utover var det viktig og forte seg og begynne å lage mønsteret. Når mønsteret var lagd skulle plata tørke ordentlig før vi kunne begynne og trykke. 

Her er et bilde av plata! 

Det er vanlig med svake duse farger når man driver med collografi. Derfor er det viktig og ikke ta på så utrolig mye farge og før man trykker så pusser man bort en del farge. 

Her er et eksempel på hvordan det ikke skal bli: 

Her ser man at fargene er altfor sterke i forhold til det som er vanlig for collografi. 

For de som ikke er av den typen som liker og jobbe fort så kan det bli en liten utfordring og jobbe med collografi. Jeg selv er av den typen som vil jobbe litt saktere fordi jeg vil være veldig nøye og er kanskje litt pirkete. 

Her er et eksempel som er litt nærmere sånn det skal være: 

Jeg syns ikke selv at denne ble så fin, men fortsatt finere enn de over som hadde veldig sterke farger. 

Når vi hadde trykt ferdig med plata som var laget med sparkel skulle vi bruke den andre teknikken som er og bygge opp ei plate. Tema vi skulle bruke var påske og vår. Her kunne vi bruke litt lenger tid når vi skulle drive med plata siden det ikke var noe som kunne tørke før vi var ferdig. Jeg fant forskjellige ting som jeg ville bygge opp plata mi med, som for eksempel tråd, forskjellig papir/papp, stoff og diverse andre ting. 

Her er et bilde av plata!

Papp plata ble som før lakkert før vi kunne begynne og jobbe på den. Deretter var det bare og feste på de forskjellige tingene vi ville ha. Når vi bygger opp en plate på denne måten kan vi få mange forskjellige fine mønstre. Jeg valgte og bruke litt forskjellige ting på min plate. 

Her er et eksempel på hvordan de ikke skal se ut: 

Som man ser ganske tydelig her så er fargene altfor sterke og på det første er det heller ingen farge i bakgrunnen, noe det skal være! 

Som nevnt over her skal man jobbe fort og ta av ganske mye farge sånn at fargene blir duse. Det er noe jeg ikke har gjort over her. Det skal sies at de over her var mine første forsøk! 

Her er et eksempel på hvordan det skal se ut: 

På bildet over ser man en svart ramme rundt bildet som er en passepartout. Det er noe vi lager når vi er ferdig med trykkene våre sånn at de blir rammet inn og det ser bedre ut. 

Hva bruker vi når vi trykker?

Vi bruker etching ink når vi trykker. Vi tar på etching ink med en pensel eller for eksempel en q-tips hvis det er små områder. 

Når vi er ferdig med og ta på farge så skal jo ganske mye av fargen av igjen. Dette gjøres med for eksempel en bit av en gammel duk. 

Viktig og ta mange trykk sånn at det blir ordentlig. Trykk helt til du er fornøyd med resultatet ditt! 

Vår

Vi fikk i oppgave og ta noen bilder av våren. Våren er jo litt grå for det er jo tiden før gresset begynner og bli ordentlig grønt. Men det er da det er kjempe fint at man kan se gule hestehov langs veiene, nesten overalt! Alle bildene er tatt med Nikon D90.

På dette bildet tenkte jeg og få frem det grå i bakgrunnen og at den gule hestehoven i fokus. Siden hestehov er noe alle forbinder med våren. F/8, ISO-200, eksponeringstid; 1/250sek.

På dette bildet tenkte jeg og få frem det grå som jeg nevnte over her. Fikk frem det grå i det første bildet også, bare at der er hestehoven i fokus, mens her er det de grå bladene som er i fokus. Jeg selv syns dette bilde var ganske kult. F/8, ISO-200, eksponeringstid; 1/200sek. 

En rekke hendelser - Photoshop

En rekke hendelser!

Vi skulle ta med oss stativ og kamera ut, eller egentlig hvor som helst vi ville, og ta noen bilder. Disse bildene skulle vi sette sammen til et bildet i photoshop. Jeg valgte og ta bilder av meg selv som går på en benk og hopper ned. Bildene ble tatt nede ved mjøsa sånn at jeg fikk en fin bakgrunn på bildet. 

 

Siden vi hadde fått et kompendium og se etter var det ikke så veldig vanskelig og finne ut hvordan man skulle sette disse fem bildene sammen til et. Vi hadde også øvd oss litt på forhånd med noen bilder som allerede var tatt.

Vi brukte for det meste egentlig bare klipp og lim metoden, også måtte vi ta vekk skygger og ujevnheter med viskelæret på photoshop.

Det ferdige resultatet: 

Pop Art - Photoshop

Pop art er en kunstretning som har utviklet seg som en slags reaksjon mot den abstrakte ekspresjonismen, som altså var den dominerende kunsten i USA på 1940-1950 tallet. Pop art eller popkunst, om man heller vil si det, kommer av ordet "populærkunst" og henviser til kunstretningens fokus på temaer og teknikker som er hentet fra underholdningskulturen.

Pop art blir vanligvis sett på som et amerikansk fenomen, men det er altså sånn at de første kunsterne som kan kalles for popkunstnere var engelske. Noen av de mest innflytelsesrike av de engelske popkunstnerne var var Eduardo Paolozzi, Richard Hamilton og David Hockney. På 1960 tallet i Tyskland arbeidet kunstere som Sigmar Polke og Gerhard Richter med noen lignende ideer til pop art.

Dette er et av bildene til Eduardo Paolozzi;

Dette er et av bildene til Richard Hamilton;

Dette er et av bildene til David Hockney;

Så skulle vi gjøre dette selv. Alle satt klare med pc'n og photoshop. Mesteparten av oss hadde aldri rørt photoshop før. Vi fikk en rask innføring i hvordan vi skulle gjøre pop art, og fikk utdelt en brukerveiledning vi kunne følge når vi skulle begynne og gjøre dette på egenhånd. Først skulle vi bare teste sånn fort ut hvordan det funket sånn at vi skjønte litt av hva det var vi skulle gjøre. 

Så var det på tide og gjøre dette selv, finne et portrett av oss som ble godkjent av læreren og sette i gang. Denne gangen skulle det gjøres ordentlig, med detaljer og hele pakka. Vi prøvde vårt beste og jeg syns vi alle var flinke til at dette var vår første gang med pop art og photoshop. Vi har for det meste brukt pencil tool, broosh tool, paint bucket tool og så klart viskelær hvis vi hadde bruk for det (noe som ofte kom godt med for min egen del). Vi har hatt flere forskjellige layere som vi har jobbet på, som vi kunne velge og trykke bort hvis vi ikke ville ha for eksempel fargen på håret der samtidig som vi jobbet med andre ting. 

Bilde jeg valgte; 

Første utgave av runde 1 i photoshop;

Etter og ha studert første utgaven av det bilde over fant jeg ut at det var noe som manglet, og jeg følte ikke helt at det så ferdig ut.

Det ferdige resultatet; 

Som man kanskje kan se så fikset jeg på munnen min, da jeg syns den først ble litt stor og hadde ikke så veldig mye form. Det er ikke så stor forskjell på formen på det ferdige resultatet heller, men den ble litt mindre, noe jeg syns var penere. 

 

Trykking av portrett

Vi skulle trykke bilde av oss selv denne gangen. Vi skulle velge oss ut et bilde som vi ville ha (og som læreren vår godtok at vi brukte), så fikk vi en plate som vi skulle skjære ut på. Dette var en plexiglass plate. 

Når vi skulle skjære ut var det viktig og være nøye. verken skjære for hardt eller for svakt. Det vanskeligste var selvfølgelig øynene, nesen og munnen.

på dette bilde er jeg ferdig med det første, og også letteste jobben.

Når vi skulle vi trykke portrettene våre brukte vi akkurat samme metode som da vi trykket julekortene. (Du kan lese om teknikken vi brukte på julekortene i innlegget under dette). 

Det ferdige resultatet: 

Dyptrykk

Før jul har vi nå laget julekort. Vi fikk utdelt en helt vanlig papp plate. Vi satte oss ned for og tegne et julemotiv, og når vi var fornøyd med en av tegningene våre så skulle vi overføre tegninga på papp platen. Når vi hadde overførst tegninga på plata var det tid for og skjære ut. 

Når vi er ferdige med og skjære ut tegningen vår er det tid for og trykke. Først må man ordne fargene, og den fargen vi har brukt nå er fargen sepia. Vi bruker en kost og tar fargen på med, her skal man første gangen man tar på fargen ta i mye sånn at fargen kommer ekstra godt ned i plata.

Etter man har brukt kosten på plata og fått på godt med farge så skal man bruke fingrene for og få fargen ordentlig ned i det du har skjært ut. Her det viktig at man bruker mye kraft for og få fargen ordentlig ned. Man trenger ikke ta i like mye andre gangen man skal trykke med samme platen, siden da er det allerede litt farge på på plata fra første gangen du trykket.

Når man har fått fargen i ordentlig skal man ta av igjen dette. Da brukte vi papir fra en telefonkatalog og brukte sirkelbevegelser for og få den av. Når du hadde fått av den mengden med farge som du ville ha av, så tar du en bit med taraltan stoff og pusser lett over plata. Når dette er gjort, kan du trykke! 

Her blir det pusset over med taraltan stoff. 

Når man trykker er det viktig at pressa er riktig innstilt sånn at man ikke ødelegger det ferdige resultatet. ¨

Det ferdige resultatet; 

På det ene trykket her har jeg tatt på rød farge. Man kan enten farge det man vil skal ha farge med vanlige fargepenner, eller gjøre som jeg har gjort over her, ta på farge etter man har tatt vekk sepia fargen som man tar på først.

Høytrykk

Vi har nå en periode drevet med trykking. Vi skulle først tegne en tegning som var linjer i naturen, før vi tegnet det over på en linoliumsplate før vi skulle skjære det ut. Vi brukte linoliumsverktøy til og skjære ut tegningen vår på plata.

Når vi hadde skjært ut det vi skulle på plata vår var det tid for trykking. Vi har holdt på med høytrykk og første gangen vi trykket så var det bare svart vi brukte.

Etter noen ganger med trykking kunne vi skjære ut mer på plata vår for og få et annet motiv også.

Vi har også drevet med noe som heter iris trykk, og det er med farger.