Pop Art - Photoshop

Pop art er en kunstretning som har utviklet seg som en slags reaksjon mot den abstrakte ekspresjonismen, som altså var den dominerende kunsten i USA på 1940-1950 tallet. Pop art eller popkunst, om man heller vil si det, kommer av ordet "populærkunst" og henviser til kunstretningens fokus på temaer og teknikker som er hentet fra underholdningskulturen.

Pop art blir vanligvis sett på som et amerikansk fenomen, men det er altså sånn at de første kunsterne som kan kalles for popkunstnere var engelske. Noen av de mest innflytelsesrike av de engelske popkunstnerne var var Eduardo Paolozzi, Richard Hamilton og David Hockney. På 1960 tallet i Tyskland arbeidet kunstere som Sigmar Polke og Gerhard Richter med noen lignende ideer til pop art.

Dette er et av bildene til Eduardo Paolozzi;

Dette er et av bildene til Richard Hamilton;

Dette er et av bildene til David Hockney;

Så skulle vi gjøre dette selv. Alle satt klare med pc'n og photoshop. Mesteparten av oss hadde aldri rørt photoshop før. Vi fikk en rask innføring i hvordan vi skulle gjøre pop art, og fikk utdelt en brukerveiledning vi kunne følge når vi skulle begynne og gjøre dette på egenhånd. Først skulle vi bare teste sånn fort ut hvordan det funket sånn at vi skjønte litt av hva det var vi skulle gjøre. 

Så var det på tide og gjøre dette selv, finne et portrett av oss som ble godkjent av læreren og sette i gang. Denne gangen skulle det gjøres ordentlig, med detaljer og hele pakka. Vi prøvde vårt beste og jeg syns vi alle var flinke til at dette var vår første gang med pop art og photoshop. Vi har for det meste brukt pencil tool, broosh tool, paint bucket tool og så klart viskelær hvis vi hadde bruk for det (noe som ofte kom godt med for min egen del). Vi har hatt flere forskjellige layere som vi har jobbet på, som vi kunne velge og trykke bort hvis vi ikke ville ha for eksempel fargen på håret der samtidig som vi jobbet med andre ting. 

Bilde jeg valgte; 

Første utgave av runde 1 i photoshop;

Etter og ha studert første utgaven av det bilde over fant jeg ut at det var noe som manglet, og jeg følte ikke helt at det så ferdig ut.

Det ferdige resultatet; 

Som man kanskje kan se så fikset jeg på munnen min, da jeg syns den først ble litt stor og hadde ikke så veldig mye form. Det er ikke så stor forskjell på formen på det ferdige resultatet heller, men den ble litt mindre, noe jeg syns var penere. 

 

Trykking av portrett

Vi skulle trykke bilde av oss selv denne gangen. Vi skulle velge oss ut et bilde som vi ville ha (og som læreren vår godtok at vi brukte), så fikk vi en plate som vi skulle skjære ut på. Dette var en plexiglass plate. 

Når vi skulle skjære ut var det viktig og være nøye. verken skjære for hardt eller for svakt. Det vanskeligste var selvfølgelig øynene, nesen og munnen.

på dette bilde er jeg ferdig med det første, og også letteste jobben.

Når vi skulle vi trykke portrettene våre brukte vi akkurat samme metode som da vi trykket julekortene. (Du kan lese om teknikken vi brukte på julekortene i innlegget under dette). 

Det ferdige resultatet: 

Dyptrykk

Før jul har vi nå laget julekort. Vi fikk utdelt en helt vanlig papp plate. Vi satte oss ned for og tegne et julemotiv, og når vi var fornøyd med en av tegningene våre så skulle vi overføre tegninga på papp platen. Når vi hadde overførst tegninga på plata var det tid for og skjære ut. 

Når vi er ferdige med og skjære ut tegningen vår er det tid for og trykke. Først må man ordne fargene, og den fargen vi har brukt nå er fargen sepia. Vi bruker en kost og tar fargen på med, her skal man første gangen man tar på fargen ta i mye sånn at fargen kommer ekstra godt ned i plata.

Etter man har brukt kosten på plata og fått på godt med farge så skal man bruke fingrene for og få fargen ordentlig ned i det du har skjært ut. Her det viktig at man bruker mye kraft for og få fargen ordentlig ned. Man trenger ikke ta i like mye andre gangen man skal trykke med samme platen, siden da er det allerede litt farge på på plata fra første gangen du trykket.

Når man har fått fargen i ordentlig skal man ta av igjen dette. Da brukte vi papir fra en telefonkatalog og brukte sirkelbevegelser for og få den av. Når du hadde fått av den mengden med farge som du ville ha av, så tar du en bit med taraltan stoff og pusser lett over plata. Når dette er gjort, kan du trykke! 

Her blir det pusset over med taraltan stoff. 

Når man trykker er det viktig at pressa er riktig innstilt sånn at man ikke ødelegger det ferdige resultatet. ¨

Det ferdige resultatet; 

På det ene trykket her har jeg tatt på rød farge. Man kan enten farge det man vil skal ha farge med vanlige fargepenner, eller gjøre som jeg har gjort over her, ta på farge etter man har tatt vekk sepia fargen som man tar på først.

Høytrykk

Vi har nå en periode drevet med trykking. Vi skulle først tegne en tegning som var linjer i naturen, før vi tegnet det over på en linoliumsplate før vi skulle skjære det ut. Vi brukte linoliumsverktøy til og skjære ut tegningen vår på plata.

Når vi hadde skjært ut det vi skulle på plata vår var det tid for trykking. Vi har holdt på med høytrykk og første gangen vi trykket så var det bare svart vi brukte.

Etter noen ganger med trykking kunne vi skjære ut mer på plata vår for og få et annet motiv også.

Vi har også drevet med noe som heter iris trykk, og det er med farger. 

Domkirkeodden 01.10.2014

Bildene er tatt med Nikon D60. Jeg har redigert bildene til svart hvitt, siden jeg personlig syns bildene ble finere da. 

Modus M, F/7.1, ISO-200.

Modus M, F/7.1, ISO-200. 

Modus M, F/7.1, ISO-200. Dette bilde er redigert litt annerledes. Bilde er gjort litt mørkere, for jeg syns bilde ble litt mer finere og mystisk ved at det ble litt mørkere. 

Kamerabevegelser

Kamerabevegelser 

Bildene er tatt med Nikon D5000. 

Modus M, 1/8, F22. Her har jeg snurret på kamera samtidig som jeg tok bildet. (Rotering).  På dette bildet her har jeg også redigert fargene litt, sånn at det ble litt sterkere og finere farger. Under kan du se original bildet. 



Modus S, 1/8, F22. Her tok jeg bildet samtidig som jeg dro kameraet til meg. 


Modus M, 1/8, F22. Her tok jeg bildet mens jeg dro kameraet bortover samtidig. Her syns jeg at jeg har fått til at bildet ser litt kunstnerisk ut, at det ser ut som bildet er malt.